人体艺术类目下，除了包括人体摄影和人体绘画之外，还包括哪些作品

人体艺术除了人体绘画人体摄影，还有人体雕塑，而人体雕塑应该还是最早的人体艺术呢！

古希腊雕塑《断臂的维纳斯》

人体艺术源自西方。早在2000多年前的古希腊时期，当时人们就有对人体包括人的生殖崇拜的习俗，他们把人体通过雕塑和绘画的形式表现出来，形成了早期的人体艺术。

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动以人文主义为宗旨，将西方人体艺术推向巅峰。人体摄影是十九世纪照像技术产生以后逐渐兴起的一门新的人体艺术门类。

在西方国家，城市广场和标志性建筑物上人体雕塑等艺术作品随处可见，已成为一种寻常的普遍的文化现象。

米开朗基罗雕塑《大卫》

二十世纪初，我国画家徐悲鸿、刘海粟、林凤眠等从欧洲留学归来，带回了人体绘画和人体雕塑艺术，并开班办学，讲授人体艺术课程。经过近百年的发展，人体绘画、雕塑还有后来的摄影等艺术在我国取得了很大进步。许多大学开设了人体艺术包括绘画、雕塑、摄影等专业课程。许多城市定期不定期举办人体艺术品展览。人体艺术得到越来越多的人们的喜爱。

人体摄影名作欣赏

人体艺术类别很丰富，除过人体摄影和人体绘画之外，以下作品，也属于人体艺术范畴。

由于所用材料不同，能展现出特有的艺术特征。

鲁本斯•母爱

1，人体雕塑

人体雕塑的历史非常悠久，在西方古希腊和古罗马时期就已经发展成熟。目的在于展现人体的结构之美和自然之美。

比例跟真人相似，材料一般为大理石，石膏，黄铜等。

雕塑•阿波罗与达芙妮

由于创作材质特殊，一件人体雕塑需要花费雕塑家几年、十多年时间才能完成，有的雕塑家甚至花去毕生心血为了完成一件完美的雕塑。

像《断臂的维纳斯》，《掷铁饼者》，《阿波罗与达芙妮》，《大卫》等，都是人体雕塑杰作。

雕塑啊！人体艺术啊！大学期间，就接触过雕塑，学习对象也是人体。

人体是世界上最美的事物！！可以先看一下艺术家们的作品，最后，我讲讲我学习的经历。

这是佳士得2019年伦敦拍卖的公元1世纪古罗马人体雕塑，在人体雕塑方面古希腊罗马真的是巅峰，纵观人类历史可能也只有一些文艺复兴时期的大师可以匹敌。

艺术家 Jean-Michel Bihorel 的人体雕塑

雕塑其实不是我主攻的方向，我只是捎带脚的想了解一下，而学的。

首先就是和泥，再找来石膏像作为参照物，把泥巴一层一层的糊在架子上。随着人物的丰满，逐渐修修剪剪，也就成型了。

学艺术还是很有意思的一件事儿！！

壁挂是挂在室内墙壁上的一种艺术品。可分为自然景色、人体艺术、动物和植物等题材。其材料制作有，毛织、印染、刺绣等。壁挂具有实用装饰和艺术性相结合的特点。大型的织物壁挂一般用于礼堂、俱乐部等公共场所；小型的印染、刺绣壁挂适用于家庭客厅、卧室等。

人体艺术还包括静态的：人体彩绘，人体雕塑；动态的：舞蹈，艺术体操。

人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案。人体彩绘是美容师运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的，立体的艺术作品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念。

人体雕塑是雕塑中一种，仅以人体为表达对象。人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前，不用语言不沟通，不说话的塑像，它可以告诉你很多东西。你可以想像它生活的时代，听它诉说往事和历史，嗅到人物生活时代的社会气息。

舞蹈是一种动态的人体表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈本身有多种社会意义和作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。舞蹈在中国在五千年以前就已经出现了，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操五项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，给人美的享受。

人体艺术有存在的必要吗？为什么

人体艺术如今在我国能被接受，是一代又一代艺术家，如刘海粟、徐悲鸿、李叔同等，经过了长达半个多世纪的争取后，才取得今天的成就，从某种意义上来说，人体艺术是我国艺术家以包容和开放的心态，积极接受外来文化的一个见证。并且，目前人体艺术在我国大有向“本土化”发展的趋势，这些都是可喜可贺的事情。

（提香·奥维拉）

1988年12月，一场名叫“油画人体艺术大展”的大型展览在中国美术馆拉开帷幕，这是我国第一次大型人体油画展，画展共展览7天。据统计，整整有25万人参观了展览，门票价格起初为1元，但因为参观的人们实在太多，主办方不得不把门票涨价到2元，仍然挡不住人们参观的热情。

（委拉斯贵支·火神的锻铁厂）

据说，当时排队看展的人，在美术馆大门口排成了1公里长的队伍。展览作品画册一套售价40元，那时，40元是许多人两个月的工资，共出版10万册，竟然被抢购一空。

并且，当时还发生了一件有意思的事情，没有买到画册的人，为了欣赏里边的人体油画，以每次支付5角钱的价格，来翻看别人的画册。许多人因为拥有画册，赚了不少钱。

可见，在那个时候，人体艺术就已经被大众所喜爱。

当然有必要。我们可以说，人体是自然的杰作，人体本身就可以成为审美的对象，就如自然物可以被表现为艺术一样，人体也可以表现为艺术，而且可以说是更美的艺术，因为人本身就是高级的动物，是更有灵性的生物，人的身体经过漫长的进化演变更具特殊性、精致性，或者说更精美。之所以怀疑人体艺术的存在，我想还是人们思想受传统落后观念束缚的缘故。事实上，我们应该正视我们的身体，应该发现和肯定它的美，这正是肯定人自身的价值、尊重人的地位和尊严的人本主义的一种重要体现。所以，应该肯定人体艺术的存在意义和价值，而且应该让人体艺术不断弘扬和提升。最后，我们应该呼吁:热爱我们自身的艺术——人体艺术吧。

是有必要存在的。

从两个方面来理解。

一、人性是不能被压抑的。古人说食色性也，人体美是每一个人成长中都会遇到的，没必要畏之如虎。人体艺术自出现就是跟性挂钩，只有正面对待，才能坦然面带。我一直觉得人背部的脊椎弧形特别迷人，弯曲的的脊椎撑起了一个健壮的人，那种柔中带刚的特点很迷人。当然，如果带着有色眼镜看人体艺术，确实是不合适的。就像一些药物，是的对了，是救命的，用的不对了，就是害人的。

二、从另外一个角度来看，对人体艺术的向往其实是对生的向往，应该没有人喜欢瘦骨嶙峋、营养不良的人体吧？人体艺术展现的往往都是生机勃勃的一面。健康的身体会有一种奇特的吸引力，就像普通人喜欢身姿挺拔，健壮协调的人一样，人体艺术就是把大家喜欢而不方便言说的给展示出来。

所以人体艺术一方面是吸引异性眼光，调整性取向，一方面引导人们追求美好，真爱生命。

当然有必要存在，连自己的身体都不愿意面对和了解。那我们还能做什么？？？

我是从事服装行业的，谈不上纯粹的艺术，但和人体有着千丝万缕的联系。

我永远都记得在第一次学习服装史的时候，那些服装大师的匠人精神感动着我。国际知名品牌Ferragamo的创始人为了让自己做的鞋子更舒适，他攻读了脚掌结构学，修读人体解剖学，以便更了解人体结构。了解自己，才能更好地认识世界，能动的改造世界，这是我学会的第一堂课。

同样，在法国的卢浮宫里第一次领略到维纳斯的美，完美的身材比例及来源于人类的身体，高于人类近似神的侧影，让人感动。

维纳斯的原型来自于一位希腊名妓，叫做普鲁娜。普鲁娜，此女以丰腴的胸部闻名希腊，是首屈一指的名妓。雕塑想表现的是刚脱去衣服的维纳斯（阿芙洛狄特，这是希腊人的叫法），正体态婀娜地走向海中。普鲁娜的身姿成了美神的摹本。

艺术源于生活，高于生活。从古自今无论是希腊艺术、还是罗马艺术、亦或者是近代史上人类从未停止过对自身身体的探索，所展现的艺术形式即是文明的起源，更具深远意义。文明和艺术、探索和科学从来都是息息相关，我们不应该用狭隘的心去对待！

你要记住一句话，存在就是合理的。一切事物不会随着你个人的意识而改变或者消亡，你可以不喜欢，你可以恶心，但你不必去理会。生活中有些事或人，让人觉得不可思议，这种人或者事物在正常人的眼中，确实不应该存在。但是事实他出现了，你不用去接受他，只要你不去接触他就可以了，过好自己的生活！

美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看

就绘画艺术而言，创作最为“自由”的是油画，因为以“色彩”为载体，且可以有各种形形式式的流派风格，这也是很多绘画爱好者喜欢学油画的原因，而且在每个流派领域都有杰出的艺术家，问题来了：美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看？

美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体

有关美国艺术家马克·坦南特是怎样的一个人，就不多做解释说明了，我们只要记住其大色块油画就行了，马克·坦南特是一名抽象派艺术家，这种大色块油画，可称为印象派或是超表现主义，从视觉效果来讲，美国艺术家马克·坦南特的大色块人体油画，也并非完美，

马克·坦南特作品

至少比那些写实油画逊色的多了，马克·坦南特用大色块拼接起来的人体油画，没有标准的“人体结构”，却又能被人看作是完美，就在于色块的有序叠加拼凑，印象与抽象相结合，又给人“复古”的感觉，通俗的理解，马克·坦南特的人体油画不像“野兽派”缺乏立体感，又不像“立体派”缺乏透视，

我们都知道，自抽象派诞生之后，人们对一幅画作所谓的“完美”理解，就发生了改变，比如，物象的畸形丑陋也是一种完美，断臂的维纳斯也是一种完美，或者那些没有画完整的画，也是一种完美，打了马赛克的画，也是一种完美，总之，对于艺术而言，完美无处不在，

开篇就提到了，创作最为“自由”的是油画，任何一种流派风格的油画作品，创作时都可以经过多次重复的修改，直到画家自己认为满意为止，所以，无论涂抹，还是拼凑，都不影响一幅油画的完整，若是画家自身有名气，其涂抹、拼凑的作品即使不完美，都会被称为完美。

你好亲，很开心一起欣赏一下美国当代画家马克坦南特的油画艺术

每一个画家，绘画大师都有自己独特，专属的绘画表现风格，很容易识别。

提起梵高，就联想到鲜活艳丽的色彩，奔放粗犷的旋转的笔触，蓬勃鲜活的生命力。

提起克里姆特，就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格

提起达利，就联想到荒诞，怪诞离奇的梦境的画面

那么美国当代油画家马克坦南特，其油画展现了什么样的艺术特色和风格？

不同于西方美术史上，传统古典写实油画，画家把画中贵妇刻画成精雕细琢，华美繁琐的形象

西方美术史上，画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，达芬奇画笔下的女人体，或者女人形象，都是精雕细琢的深入刻画。

人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑

人体艺术是欧洲文艺复兴时期兴起的美术雕塑艺术，人自身本来就是宇宙中最美的进化结果，欣赏健康的人体，也是心理健康的人所能接受的，但是B束人的现代思想的封建礼教思想任然存在，所以有人不接受人体艺术也是可以理解的。

在绘画方面，人类对于裸体的认识和描绘，是人类文明发展的进步。人体艺术研究和描绘有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都表达和升华了人体的艺术美，从而让人产生对人类的敬仰和崇拜。在我国，屈原《九歌•山鬼》中的山鬼，早就成为历代画家的一个传统传奇式的裸体女性题材。如果说艺术是美的集中表现，那么人体艺术绘画则是人类美的绝唱。至今，人体写生也仍是国内外美术院校的必修课。

有些人质疑，可能有两个原因：

一是受封建传统思想和传统道德意识的影响，认为把人体赤裸裸地暴露在大庭广众之下，有伤风化。

二是有些所谓的艺术家，他们的作品只是一种赤裸裸的暴露，而缺乏艺术美，是对人体艺术的亵渎，引起了人们的反感。就如台球，本是绅士运动项目，不是也有一些人拿来做赌博工具吗。

这些疑问是正常的，也是可以理解的，这些疑问并不会影响正常人体艺术的创作和欣赏。

首先我要了解一下什么是人体艺术，无论是绘画，摄影，雕塑，书法，建筑都是形式美的一种外在表达，艺术就是通过追求气韵和意境来直接达到审美感染力的。通过色彩，线条的运用来让观赏者在审美情感上产生共鸣，这就构成了视觉审美魅力，也是人体艺术独特的意蕴所在。

如果没有人体艺术作为支撑，中国写实的人物画种真不知道如何发展下去。

为什么人们要反对和质疑呢？也许是人们受传统观念的束缚太久，称人体艺术为大逆不道，这种传统观念根深蒂固，总是用欣赏色情的眼光来看待人体艺术。

第一位引进人体艺术的是绘画大师刘海粟，但当时的反对声浪太大，时间不长就撤销了，但随着社会的进步和人们观念的转变，现在每一所美术高等学府都有人体艺术课程，也经常进行人体艺术展，参观展览的人络绎不绝。

新中国成立后拍摄的第一部吻戏就是《庐山恋》，张瑜那轻轻的一吻，打开了多少中国人的情怀。现在的电影艺术里不仅有裸体，大尺度床戏也很多，过去是不敢想象的。过去的女孩谁敢穿露脐装？以三寸金莲为美，现在的露脐装是美，是时尚。所以说一切艺术都是在展示一种美，并让人产生精神上的愉悦。这是艺术的本质！

随着社会的进步和人们思想观念的转变，质疑会越来越少，让人们的观念完全趋同和接受还需要一点耐心。

人体艺术是以人体为对象的审美活动。人体艺术是艺术家用自己的审美情感，倾注心血地表现出艺术形象的审美理想。是感触欣赏者对人体艺术审美情趣的美妙联想。人体艺术是唯美的形象性，表现出视觉效果的审美意识。

人体艺术是高雅审美的表现，既然人体艺术很美，为什么会受到有些人的质疑，这不足为奇。由于人们的三观的不同，文化艺术修养不同，导致了有些对人体艺术喜欢的情趣性；有些人对人体艺术质疑的反对性。没有质疑就没有喜欢，没有喜欢就没有质疑的相互区别性。你喜欢你的，他质疑他的。不要在乎别人对人体艺术的质疑，走自己路，让别人去看吧。只要你喜欢有情趣性就好，体现出你对艺术的审美追求。

人体艺术以审美理想的高雅性给人们提供了艺术享受，使人们受到了教育，提高了人们情绪上对人体艺术欣赏的审美情趣性。人体艺术是高雅的艺术，为什么有的人说人体艺术是低俗、色情、腐化人们的精神意识。对人体艺术有质疑的人，这是他不懂、偏见、没有艺术修养的观念，形成了对人体艺术狭隘的质疑。人体艺术毕竟是高雅的艺术，给人们以心灵感应启迪性的审美追求。

谢谢好友相邀！

在整个地球进化史上，人类是到目前为止进化最高级的物种，人体也是进化最完美的形体。

无论如何都不能否认发育健康的人体是最美的形体。这种美不仅仅能够带来视觉上的享受，同时也激发最原始的欲望，支撑人类的繁衍和发展壮大。甚至是人生奋斗追求的根本动力。自古无数艺术家讴歌这种美，也是对生命的赞颂，也就诞生数不清的人体艺术作品。

人体美又是最隐秘的美，是只能向特定人展

示的隐私，这也是人和其它动物最大的区别。这也造就了好东西又不能给人看这种矛盾的出现。
这方面主题的艺术创作同样面临如何即能展示创作思想，又能不落入庸俗不堪的矛盾。但同样也依赖于社会的进步和整体艺术修养的提高。一个高度文明的社会环境必定是一个高度自信的社会，一个包容的社会。才能够带来艺术领域的高度繁荣。